一、理性审美的变异

　　一种美学流派的兴衰与其相应的哲学背景有着密切的关系，哲学观总是决定着艺术观的产生。我们从哲学角度来审视审美现象，便不难发现当代水彩画的审美变异有一个基本的哲学内核，这就是理性地位的动摇与失落。这种动摇是非理性情感的兴起与渗透。

　　传统的哲学家们推崇逻辑形式，在他们看来，理性是人类寻求普遍性、必然性与因果关系的重要能力。从根本上讲，理性便是合理性，这种合理性主要包括了逻辑、概念、方法、认识、价值、实践及本体论的合理性。传统的理性主义主要表现为演绎逻辑和归纳逻辑两种形式。而当代水彩画创作的审美变异，则主要表现为对传统理性精神的质疑与挑战。

　　这种质疑主要对功能理性的质疑和对精神功能的强调。当代水彩艺术创作的审美，竭力否定“功能性作品”与“功能性写生”，否定追求逻辑性、合理性方法的创作形式。在当代的许多水彩画家们看来，功能性作品与功能性写生不尽感人的原因是它未能满足人们对艺术作品的某些真正价值的渴求，缺少了某些必不可少的东西。他们甚至提出，功能性的艺术创作会毁掉人的灵魂，其作品的特征是不可读性和创作作品的碎片拼和其作品的精神特征是反人性的，他们强调生活真实，强调人的精神的重要性，认为只有人的存在，真理才存在，把人的精神与生存置于理性之上。为了将自己从呆板的缺乏感性精神的创作思考中拯救出来，当代许多水彩画的创作者们倡导无意识的作用，提倡从人性的观点去创作与欣赏。

　　尽管这种看法具有一定的偏见和语言中的偏激情绪，但它确实具有否定理性审美和功能主义的合理的部分。从文化价值观的多元取向来看，水彩画的审美模式不可能是单一的审美模式。功能性绘画审美标准已被区域文化及价值标准的差异所代替。从历史观的多元取向来看，不同的时空指向具有不同的审美观念。以理性的古典主义的审美标准来衡量，古典就意味着完美，而非古典便代表着虚假。而当代水彩画家们的审美特征则是多元并存的，强调创作作品的个性特征的，相对于传统的审美而言，其“变异”的特点之一就是历史性价值与人的价值再次受到重视。

　　审美变异是历史的产物。社会的发展，科技、信息与图像革命的不断演进，冲击着传统观念，迫使我们不得不认真解读深刻体悟我们的时代脉动这种体悟使得旧秩序发生了动摇。现代的生存与工作环境迫使人们在精神情感上寻求平衡。这些变化都可归结为水彩画创作的审美变异的基础。

　　二、启迪

　　在艺术繁荣的时代，许多水彩画家受到一种愿望的鼓舞，有一种真正的艺术创作冲动，他们面对经验主义者们的说教“冷静”回应，“且慢让我以我及自然的规则看一看”。这就是说，这些水彩画家以自己的或者说以一种崭新的审美将要赋予艺术以新的内容和对自然法则的个人理解，他们追求的作品所呈现的是原初的创作主题与形式。

　　在他们看来，作为社会群体的一分子，不能没有艺术家的社会责任感，用怪诞离奇的艺术作品哗众取宠。更不能以自以为不僵化的审美来衡量一切。当然，这并不意味着他们没有原则的否定传统的审美模式，更不意味着他们急功近利的全盘否定水彩创作的审美变异，以及这种变异带给我们的启迪。

　　水彩画创作的审美变异，也使得当代水彩画创作者从哲学背景及其与美学的紧密关系和对审美标准的影响的角度，冷静看待传统和西方的文化。在近代，由于我们在诸多方面的不自信，使得“西方文化中心论”曾颇为盛行，他们把东方文化和其它地区的文化视为人类文化的支流，甚至是原始、落后的文化。我们不少人的所谓谦虚，实质上是文化上的洋奴与无知，且不谈文化的多元性与东方文化渊源，就当代西方的审美思想而言，既有人类审美文化不断发展的部分，也有庸俗、肤浅的形式游戏。

　　当代许多水彩画创作者们已再不会无视自己的存在，为自己的创作套上一种模式，而是立足时代，继承与吸收并重，与时代并进的把握审美的变异。这可能就是我们冷静的面对水彩画创作与审美的变异所获得的启迪吧!