周刚

　　1961年生于陕西，祖籍山东

　　中国美术学院教授、博士生导师

　　中国美术学院水性材料绘画工作室主任

　　中国美术学院中国水彩画研究中心主任

　　中国美术家协会水彩艺术委员会副主任

　　多次担任全国水彩画、粉画评委

　　艺术简历

　　著作：

　　《水彩画研究》、《水彩技法》、《中国水彩名家技法》、《工艺美术》、《广告创意》、《素描表现技法》、《建筑、环境o专业水彩》、《体验设计o素描》、《体验设计o色彩》、《体验设计o速写》、《设计基础o设计色彩篇》、《设计基础o设计素描篇》《钢笔风景速写》、《水彩风景写生教学》、《中国艺术教育大系.水彩画 水粉画》、《水彩经典-世界水彩600年》、《水彩经典-东方水彩》、《水问-周刚艺术文集》、《水彩画》、《长短相形--中国水彩艺术论文集》等

　　画册：

　　《中国当代美术家o周刚》、《中国美术家o周刚》、《中国当代实力派画家o周刚》、《独行者的脚步o周刚》、 《道内象外o周刚水彩作品集》、《中国当代水彩名家o周刚作品》、《周刚水彩艺术作品集》、《水彩画家周刚》、《Paintings by Zhou Gang Famous Contemporary Chinese Watercolourist》《有象无边－周刚水彩作品集》《中国高等美术院校教学范本精选--周刚作品集》《中国高等美术院校教学范本精选--周刚速写作品集》等

　　论文：

　　在《新美术》《美术》《美术观察》《亚洲艺术家》《艺术界》《水彩艺术》《中国水彩》《艺术财富》《艺术前沿》《书画名家》《艺术名家》《中国美术》《美术大观》《装饰》《中华儿女》《中国周刊》《世界知识画报》等刊物上发表三十多篇论文。

　　作品：

　　在国内外数十家刊物上发表作品百余件，并在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙、台湾、香港等国家与地区及国内十多个城市举办个展或联展。

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　　作品欣赏

《喝姜汤的矿工》 150x420cm   2021年

《葵下矿工》150x103cm  2021年

《升井》  150cmx105cm  2021年

《那年秋天我30》150x105cm   2018年

《守望》150x105cm   2018年

《早班矿工》150x105cm 2021年

　　作画的几点体会

　　文/周 刚

　　艺术是自我批判和自我解放的过程，在近期的创作过程中，我的这种感觉尤为强烈，艺术创作其实是探索通向可能世界的路径，创作的过程需要我们有丰富的想象力和创造力。比如，当我把这组静物画完以后，再来审视这些作品，却明显的感受到它仅仅是某一组静物画而已，没有能够跳出一个圈子、一种界限，让自己的作品成为社会的、生活的日常或者是记忆。正如贡布里希在《艺术的故事》一书中所指出的：“没有艺术，只有艺术家。”我们的观察角度和创作角度决定了我们艺术作品的角度和艺术作品的质量。艺术作品的成就在于艺术作品是有情有义的，充满精神力量的，艺术家个人去利害得失的真切体验和表达。

　　庄子云：物固有所然，物固有所可，无物不然，无物不可。在画静物的时候，我们所摆放的或所看见的静物都有其存在的价值和根据，物与物之间又发生着不可分割的关系，在我们的画面中，没有什么不可以存在，没有哪一件物品没有价值。

　　我们画面中的每一个形都与画面中无形的东西有关系，处理好无形的东西，那些有形的东西才有价值。

　　不要从照片、图像和别人的作品中看世界，那些东西对你和你的作品而言是不可靠的。

（完）

《百草园祭》150x105cm   2021年

《永远的校长》150x105cm  2021年

《物竞天择-严复》150x105cm  2021年

《锦瑟年华》150x105cm  2021年

《绮园真真》105cmx75cm  2021年

《镜前少女》150x105cm  2021年

　　本土现实主义的纵横与力量

　　文/张 钺 （特约评论家、水彩画家、鲁美教师）

　　艺术家在其较长的学术经历和实践研讨过程中，会逐渐对以往的成就进行各种意义上的打磨和精进。无论是外在的技术，或是内在的立意取向，都会在一定时间后得以加工甚至改变。因而，很多艺术大师的艺术成果，会被后人以时段性特征进行分析和划分，即使寿命并不长久的大师，例如莫扎特，也会被分为早期、中期和晚期。也有的会以其风格、主张的改变，被美术史家进行定义，例如毕加索的粉红时期、蓝色时期、非洲风格等等。本土现实主义风格绘画亦是如此。总而言之，艺术家的学术内在和外在样式，经常时隔数年就发生改变，这也是具备“学术勇气”的非“商业画家”的重要特质和可贵品格。

　　笔者在《艺在当代》发表过有关周刚先生的文章，时隔两年，又见到周刚先生的新作，其技术上的变化和艺术样式的精进，令笔者眼前一亮，并由衷感叹于周刚先生在艺术主张上的大刀阔斧般的取舍，和更加鲜明的学术观点。

　　周刚先生以往的作品，在大的方面上，一直以扎根于西洋传统线面关系、融合中国水墨中的笔墨营养，且以独到的经营处理，得到了非常有力而富有识别性的画风。虽然在以上主张方面，周刚先生已经在水彩领域中走得很远，并已经获得了相当高的成就，但就目前得到的周刚先生的新作品来看，他在着力于精炼语言的方向，再次进行了归纳和明确。作品的“自相性”程度更加突出，同时也进一步摒弃、甚至回避了了以往惯用的、一直比较谨慎和在意的“画种”特征，将极具力度和充满卓气的笔法，纵横于画面之上。更少的渲染、更加惜墨如金的布色，将苍劲披挂于表达，使写意贯穿于灵动。作品整体焕发出无比的自信，也透露出对水彩艺术的深刻反思。

《午后咖啡香》150x105cm 2021年

　　水彩艺术，一直以清新亮丽、轻盈惬意为主要的画种风貌，自20世纪初，大批现代派画家意在突破传统意义上的水彩画风。将水彩这门画种进行了无与伦比的跨画种融合及扩展，使其产生了极为丰富而又不乏深度的流派和样式，水彩画早已不拘泥于“贵族情调”和“休闲格式”，但却由于艺术本身的规律和所谓的“学术”门槛，“高级”艺术得这一论调，限制住了水彩范围领域，令其望而却步。因此在广泛意义上无法对“大众”起到“普及”作用。既以观众组成的受众群体，依然偏爱“通俗艺术”带来的感官“陶冶”，反而对关注“精神性”和“学术高度”的艺术，往往采取回避甚至是质疑的态度。即使是同时代的专业人士，也会对这些“异类”报以曲解甚至敌视。不被大众接受、不受“主流”认可的、具有学术性的艺术，就往往需要更长时间的酝酿和理解。这条路任重而道远，但也正是如此，造就了划时代的“先锋”人物，成就了“经典”作品。

《花开半夏》150x105cm  2021年

　　着眼于当代，中国很多水彩画家，不约而同的对水彩画种进行了“改革”和突破，在受到西方“新艺术”的启发的鼓舞之下，或是勇敢的破立，或是另辟蹊径的尝试，将中国水彩艺术，以时空交汇式的方式，进行着不懈的努力和实践。诸多名家大师，将水彩艺术本土化的道路走得越来越远、越来越宽广。周刚先生，也正是这些勇于破立、敢于担当的艺术家们的一员。本土现实主义风格的形成，来源于周刚先生的对水彩艺术的深层思考和实践。

　　周刚先生继续将笔墨意识作为其绘画样式的核心，在水彩画“标准意义”上的“普通”形式中，将结构本质从光影传统和“色彩要求”中抽离出来，构建出介于中国画大写意、现代书法、油画抽象艺术之间的平衡形式，并将从此中得到的启发，对之前的风格进行了凝练和整理，再次跨越画种局限，得到了更加充满力量、富有动感的情绪表达。

　　在他的新作中，观众很难获得“足够”的“传统愉悦”，也无法将这些作品归纳于“水彩画”，仿佛以往的经验在此变得无所施展。但就在这粗放的笔法和凌厉的画面表现中，水彩的诸多情趣和材料特征还能如同幽灵一般闪现贯通，即使已经失去了主导的地位，仍然无时无刻不在向观者告知着本身的存在，提醒着人们，这依然是水彩艺术，而并非是艺术家对画种的狂暴洗礼和否定。

《向日黄花》150x105cm  2021年

　　藏巧于拙，大巧若拙，是艺术家深刻而成熟的重要标志之一，艺术和艺术家，到了一定程度或高度，随着对大自然造化的敬畏之心的增加、感受于文化的博大精深，会将“感性”逐渐转变为“随性”，再由“随性”上升为“知性”。“知性”的意义，重在理解的延伸，旨在“理解的升华”，整理对生活的感悟，重拾当年的“初心”。

　　周刚先生的绘画，重归了“痕迹”的艺术，把情感以纵横的笔意进行抒发，以力量支撑视觉形式，将艺术的纯粹性与“知性”的高尚感相融合，不拘小节，不落俗套。他将教学和创作中遇到的、常见的“谄媚”倾向尽数斩除，在视觉“语言”的主动性和艺术家创作的主体性方面，为我们树立了有力的榜样，这也是周刚绘画艺术非常值得推崇的重要品质之一。

　　在这里，笔者惯例性的建议：摒除“感人”的虚妄，珍视“自觉”的意义，画家首先要打动自己，才有可能“感动”他人。“自向性”的修养，更是“感染”观众的基石。我们需要尽量开放审美，在一定程度上“包容”并适应自己“不喜欢”的样式，当我们到了“见怪不怪”的境界，也可能就是达到了更高艺术层次的时候呢。

（完）

《窗外有雨花更盛》150x105cm  2021年

《七月如花》150x105cm  2021年

​《闲夜薄妆》150x105cm  2021年