编者按：2019年初周刚老师如约去了苏州画园林，这已是他去苏州画园林第9个年头，每年大年初三周老师总要到外地去写生，今年他又去了陕西绥德郭家沟，在那里他画了一批陕北老汉的形象，作品尺寸都是105x75cm。去年跟随周老师去的郭家沟，也做了专门的采访，去年的陕北形象已很让我感动，作品基本都是整幅大小150x75cm。今年的作品尺寸比去年大了一倍，其创作强度也大大增加了。这里展现的作品是2019年初周老师创作的园林、陕北和人物的部分作品。

榆林·郭家沟 2019

未来的最大可能是努力把握现在

——2019陕北写生

文/周刚

　　感受

　　几十年后重回生我养我的陕北故土，一切都发生了巨大的变化，找不到了童年的印象，幸好榆林的老街基本保存完好，在母亲的指引下找到了当年出生的地方，我也寻到了当年我读小学和我无数次魂牵梦绕的榆林一完小。要过春节了学校已经放假，我推开了大门中还有一扇虚掩的小门，小门发出了长长的吱呀声，我说明了来意，看门的大叔索性打开了大门让我们进来看看，学校里的一切都变了，四周已修起了高高的楼房，找不到当年的一丝影子，我凝视着我曾经读书的校园，我也知道此时的校园也在凝视着我。

　　不知为什么这个时候萦绕在我脑海里的就是巴尔扎克曾经说过的那句话：“人的全部本领不过是耐心和时间的混合物”，回想我离开一完小和在一完小立下的学画之志，今天看来就是耐心和时间的混合物，无论我们是人群中多么普通的一员，只要你长期坚守，并在这长期坚守中你的形象便会逐渐地清晰，也会出现奇迹。

　　榆林的老街在我儿时的印象中很宽很长，今天从南走到北竟是不长的一段，余兴未尽，老街外的一切都是全新的模样，真可谓你有你的计划，这个世界也有它自己的计划，你有你的变化，这个世界也自有它的变化……

郭家沟·2018

　　认知

　　2018年我们相约在陕西绥德郭家沟画了陕北人，我们努力将陕北人画成我们印象中的陕北人，厚厚的羊皮袄，白羊肚手巾三道道蓝，山谷中还萦绕着山丹丹开花红艳艳的悠扬的歌声。今年再去陕北去了同样的地方却隐约感受到这不是今天的陕北人，今天的陕北人已不再像他们的父辈和祖辈那样的装束，那样的装束已经变成村里娱乐活动和吸引城里人来乡下过大年的表演时穿的装束，这种装束已经变成了对陕北人的一种概念，问题是美是不能用概念建构的，对事物的认知不是审美批判的前提而是通过认知才能进行艺术的评判，如果我们仅仅将趣味或者将概念认可为艺术创作或者艺术作品评判的尺度，那么这只能证明我们对美的理解是将美与所谓的艺术牵扯到了一起，我们为自己建构了一个概念的美的世界，我们的错误便源于这一最初的错误的概念的建构，为此，我们努力打破了那已有的陕北人的形象概念，脚踏实地的理解今天的陕北人，那些我们满目中的陕北人的形象已被我们的先辈认知和创作过，我们要画的是今天的陕北人，记得王尔德讲过那非常彻底的语言：“做你自己，因为别人都有人做了”“人们可以将对美的敏感性看作是理解艺术作品的开端，因为美构成了其中的一部分，而且是大多数人最易接受的一部分。不过，谁若是不能超越美之令人愉悦的感觉进而上升到纯粹认知的高度，他就永远不会完全理解艺术”——康拉德·费德勒。我相信人生的路是由一个又一个思想转折的节点而构成。

陕北·榆林

　　目标

　　认识到一个问题是一个了不起的突破，这是一种诚实，是一种看问题的诚实，有了这种诚实的认知便是一个良好的开端，但问题是那个新的陕北人的形象又在哪里，没有了白羊肚手巾，没有了厚厚的羊皮袄，陕北人形象的个性特征又在哪里，很多时候我们在艺术上所遭遇的问题或者由这种问题所引发的创作上的失败不是因为社会或者我们的读者不够宽容，而是我们自己欠自己一场虔诚的修行。如果我们要想在艺术道路上走的更远，那么我们一定要始终保持一颗清醒和修行的心。

　　我相信作品是一个艺术家灵魂的样子，今天我还不知道我要寻找的新时期的陕北人的形象是什么，但是我相信它是我明天的目标，只要我们还在不断的学习，我相信在明年的写生中，我们的作品将有无限可能。

2019

陕北·榆林

陕北高家堡·2019

赶集的陕北老汉 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

卖炸糕的陕北老汉 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

陕北高家堡集市 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

陕北郭家沟的大爷 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

陕北郭家沟的集市 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

陕北郭家沟的养牛人 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

陕北郭家沟的庄稼汉 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

2019

苏州·园林

苏州园林写生·2019

园之缘·园之歌 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

园之缘·园之酣 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

园之缘·园之黑 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

园之缘·园之朗 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

园之缘·园之颂 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

园之缘·园之悦 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部

2019

人物·创作

套马的汉子斯日古楞 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2019

局部一

局部二

局部三

局部四

文/周刚

　　在我的作品中有不少探索与尝试的痕迹，然而我却从不损害其艺术创作所追求的目标，我不屑追求视角和表达对象的转换，不屑玩弄新奇来讨好观众和掩饰自己内心的不踏实。我十分清楚今天的艺术发展中的许多问题在污染着物质与心灵，我着意从自然、社会和人们的情感中吸收和汇集艺术创作的能量，努力在我的作品中构建艺术的原始的理性秩序。

　　近十年来，我将自己的很大精力投注到了对国学的学习与研究中。在进行根性研究上，找寻自己生长的根，和民族所特有的气质。我的作品努力传达着一个行者的心声。我的艺术作品是具象的、写实的、清晰的和真实的，然而我却没有像我的前辈艺术家那样去画，我想努力表达我身边的真实的人、事与物。真切的表达出我所生活的这个时代。

　　周刚

　　中国美术学院教授，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国流行色协会理事、教育委员会副主任。